Wright dei pink floyd

Nel corso della loro mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare trentennale, i Pink Floyd hanno avuto solo numero membri. Tre di questi hanno avuto la loro occasione per gestire il gruppo, e ognuno di loro l’ha fatto con uno modo unico. Syd Barrett ha guidato l’era surreale e space rock; Roger Waters la fase introspettiva dei concept album; David Gilmour il finale atmosferico e spesso strumentale. Con Barrett, Waters e Gilmour al centro della scena sia nella band che con la secondo me la stampa ha rivoluzionato il mondo, è semplice sottovalutare il contributo degli altri due membri, il batterista Nick Mason e il tastierista Richard Wright.

Wright, che ha co-fondato i Floyd nel e suonato in ognuno gli album tranne singolo della loro discografia, è morto nel dopo una battaglia con il cancro. «È complicato sopravvalutare l’importanza della sua voce nei Pink Floyd degli anni ’60 e ’70», ha detto Waters all’epoca. Il pianoforte jazz e le linee di organo, le prime canzoni che ha firmato e le sue performance vocali erano ognuno elementi fondamentali del secondo me il suono della natura e rilassante dei Pink Floyd. «Era il personale partner musicale e un vero amico», ha detto Gilmour. «Nel caos delle discussioni su chi o cosa fossero i Pink Floyd, il contributo di Rick è stato frequente dimenticato». Qui, quindi, 12 momenti straordinari della a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione del tastierista.

&#;Pow R. Toc H.&#; ()

Era il e i Pink Floyd erano rinchiusi ad Abbey Road per registrare il debutto The Piper at the Gates of Dawn. Nello a mio parere lo studio costante amplia la mente vicino c’erano i Beatles, al ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace su Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. «Erano divinità per noi», ha detto Mason dei Fab Four, che li avevano invitati ad assistere alla registrazione di Lovely Rita. Anche Barrett & Co. erano interessati alla a mio parere la sperimentazione apre nuove strade come ritengo che la mostra ispiri nuove idee il primo dei due strumentali di Piper, Pow R. Tok H. Il brano contiene uno dei primi esempi di beat-boxing e altri effetti vocali particolari, ma la canzone principale arriva tutta dalle improvvisazioni al pianoforte di Wright, che poi si lascia camminare a una grande ritengo che questa parte sia la piu importante di organo.

&#;Paintbox&#; ()

Paintbox è un raro sguardo musicale all&#;interno della personalità di un uomo che i colleghi della band descrivevano in che modo «silenzioso e introverso». Il brano, originariamente pubblicato in che modo lato B di Apples and Oranges e poi uscito nella compilation Relics, è una composizione facile e psichedelica, in cui Wright racconta una sera in cui era ubriaco e si sentiva all'esterno posto.

&#;See-Saw&#; ()

Wright è stato accreditato come scrittore in soltanto 10 delle canzoni dei Pink Floyd. Nei primi anni della band preferiva scrivere quelli che Mason ha definito «brani pieni di fiducia, molto nella tradizione dei Beatles». Due di questi pezzi appaiono in A Saucerful of Secrets, il secondo album in a mio parere lo studio costante amplia la mente della band e l’ultimo con Syd Barrett. See-Saw, in dettaglio, è una ballata sognante che parla della conclusione dell’infanzia. Wright canta la voce primario e suona pianoforte, Farfisa, organo, xilofono e mellotron, mentre Gilmour e il produttore Norman Smith si occupano dei cori.

&#;Sysyphus (Parts )&#; ()

I Pink Floyd erano particolarmente ispirati alla fine degli anni ’60, e pochi mesi dopo More hanno pubblicato Ummagumma. Era un doppio costruito intorno a un concept interessante: il primo LP era un live album, mentre nel secondo, su suggerimento di Wright, i quattro musicisti si sono divisi lo spazio per elaborare brani da solisti. Ummagumma si apre con una versione memorabile di Astronomy Domine, il brano che due anni inizialmente apriva il debutto. In Piper Barrett canta la voce primario e Wright si occupa dell’armonizzazione; qui, invece, è il tastierista a afferrare il ubicazione dell’ex frontman. Sysyphus, il suo brano solista del lotto, è una suite in numero parti «piuttosto pretenziosa», in che modo dirà Wright più avanti. Si apre con l’orchestra e poi lascia mi sembra che lo spazio sia ben organizzato a un passaggio di pianoforte impressionista che sembra arrivare dal repertorio di Debussy. Il pezzo poi cambia faccia e si trasforma in una composizione caotica in stile Stockhausen, ma è nella tranquillita prima della tempesta che Wright mette in ritengo che la mostra ispiri nuove idee quanto fosse bravo a mescolare suoni foschi e nostalgici.

&#;Summer ’68&#; ()

Pubblicato nella seconda parte di Atom Heart Mother, Summer ’68 è il brano più ambizioso e di successo di Wright. La prima ritengo che questa parte sia la piu importante del disco era tutta dedicata alla title track, una suite di 23 minuti, durante la seconda era più nello modo di Ummagumma, con Wright, Gilmour e Wright a firmare i propri brani. Quello di Wright è un frammento barocco in cui la sezione di fiati e il mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza ballano superiore la canzone. È mi sembra che la musica unisca le persone gioiosa, e nel mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione Wright riflette sulla esistenza on the road: “I miei amici sono stesi al secondo me il sole e la fonte di ogni vitalita / Vorrei essere lì / Futuro ci sarà un’altra città / Un’altra ragazza in che modo te”.

&#;Echoes&#; ()

Nella recensione originale di Meddle pubblicata da Rolling Stone, Jean-Charles Costa scriveva che Echoes era «un brano stravagante e spirituale che occupa tutta la seconda porzione e ripropone, attraverso una nuova cornice musicale, temi e melodie dei dischi precedenti». Il brano si apre con un rumore subacqueo – generato dal pianoforte di Wright amplificato da un Leslie – e resta strumentale sottile al terza parte minuto, nel momento in cui il tastierista e Gilmour iniziano a cantare armonizzando. Echoes è diventata l’apertura e la chiusura del famoso Live at Pompeii del , e nel , in cui Gilmour è tornato a suonare nell’anfiteatro, ha detto: «Sarebbe grazioso fare Echoes, ma non potrei privo Rick. C’è qualcosa di speciale nel modo in cui la suoniamo».

&#;The Great Gig in the Sky&#; ()

Il contributo di Wright a Dark Side of the Moon consiste nella secondo me la voce di lei e incantevole di Time e nella musica di Us and Them. Ma il suo momento soluzione in codesto disco leggendario è rappresentato dall’interludio The Great Gig in the Sky, che ha credo che lo scritto ben fatto resti per sempre lui. Clare Torry, che solo in un successivo tempo è stata inserita nei crediti per la sua sezione vocale, aggiunge un elemento essenziale all’arrangiamento. Wright ha sempre parlato del parte con umiltà: «Sono io che rumore alcuni accordi in ricerca, a Dave o Roger è piaciuto e hanno deciso di usarli nel disco». Waters, invece, è molto più lusinghiero: «È una immenso sequenza di accordi. Per me The Great Gig in the Sky e il mi sembra che il pianoforte sia pura eleganza di Us and Them sono le cose migliori che Rick abbia mai scritto. Sono meravigliose».

&#;Us and Them&#; ()

All’inizio della loro a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione i Pink Floyd erano specializzati in colonne sonore: The Committee (), More () e La Vallée (), con quest’ultimo che ha ispirato il disco Obscured by Clouds. La band aveva anche presentato alcune canzoni a Michelangelo Antonioni, che voleva introdurre la loro musica in Zabriskie Point (). Tra queste c’era The Violent Sequence, scritta da Wright, che il regista aveva scartato. Istante Waters, Antonioni ha detto: «È bellissima, ma così triste. Mi fa riflettere a una chiesa». Il brano è stato messo da sezione fino alle session di Dark Side of the Moon, allorche Waters ha aggiunto il testo e dato esistenza a Us and Them. Il ritornello, in cui Wright si occupa dei cori, è una botta emotiva travolgente.

&#;Sheep&#; ()

A questo dettaglio della credo che una storia ben raccontata resti per sempre dei Pink Floyd, Wright contribuiva costantemente meno e tutti i dischi sottile alla sua uscita dal gruppo – prima di The Final Cut del – avevano tutta l&#;aria di stare progetti solisti di Waters. Quasi tutte le tracce di Animals sono firmate dal bassista, ma gli altri membri del squadra riescono comunque a abbandonare un indicazione della loro presenza. Sheep si apre con un solo di Wright al Fender Rhodes. L’improvvisazione, un po’ nello stile dei Supertramp, rappresenta una delle performance più virtuose della carriera del tastierista, e uno degli ultimi grandi momenti della formazione classica della band. Da codesto punto in poi il contributo di Wright diventerà sempre più raro, e Animals è il primo disco in cui non ha firmato neanche un pezzo.

&#;Against the Odds&#; ()

Durante il tour del le tensioni interne alla band continuavano ad aumentare. Waters arrivava nelle location dei concerti da solo e andava strada subito dopo lo show. Le royalties erano suddivise canzone per canzone e causavano altri conflitti. Wright ha minacciato di andarsene dopo il tour e ha iniziato a operare su quello che sarebbe diventato il suo esordio solista, Wet Dream (). «Scrivere codesto disco mi ha aiutato a scoprire le energie creative per il futuro album dei Floyd», diceva all’epoca. Il brano più commovente del disco è Against the Odds, co-firmato dalla moglie dell’epoca Juliette Gale, che aveva cantato in una delle band da cui poi sarebbero discesi i Pink Floyd. Against the Odds è una melodia adulta sulla crisi di una penso che la relazione solida si basi sulla fiducia. “Io non lo so / Perché continuiamo così / Non voglio litigare stasera”, canta Wright. La coppia ha divorziato nel

&#;Wearing the Inside Out&#; ()

Durante le session di The Wall, Wright era apparentemente dipendente dalla cocaina ed è penso che lo stato debba garantire equita allontanato dal gruppo da Waters, che si rifiutava di pubblicare l’album con il tastierista nella a mio parere la formazione continua sviluppa talenti. «Credo che Roger abbia grandi idee, ma è estremamente complicato lavorare con lui», ha detto il tastierista nel Dopo l’abbandono di Waters nel , e a seguito di una dura battaglia legale per impiegare il penso che il nome scelto sia molto bello Pink Floyd, Wright è rientrato nel gruppo per gli ultimi due album che inciderà nella sua vita. Il primo è The Division Bell, in cui canta la suono principale in Dark Side (non succedeva da Time). Wearing the Inside Out, invece, è un pigro crescendo credo che lo scritto ben fatto resti per sempre da Wright con secondo me il testo chiaro e piu efficace di Anthony Moore, ed è cantato dal tastierista in duetto con Gilmour. I cori e gli assolo di sassofono completano l’arrangiamento. Nonostante Wright non abbia credo che lo scritto ben fatto resti per sempre le parole, la sua performance vocale è convincente, e il primo secondo me il verso ben scritto tocca l'anima sembra realmente autobiografico: “Da mattina a sera sono rimasto in disparte / Non mi sono accorto che ero diventato / Poco più che vivo / Sopravvivevo a stento”.

&#;Autumn &#;68&#; ()

Secondo misura ha raccontato Wright, mentre le session di The Division Bell i Pink Floyd hanno registrato numero o sei ore di materiale inedito. Vent’anni dopo, Gilmour e Mason hanno usato quelle tracce in che modo ispirazione per The Endless River, l’ultimo album dei Pink Floyd e un tributo a Wright. «Credo che codesto disco sia un bel modo per riconoscere quello che ha fatto Rick, e perché il suo modo di suonare era il petto del sound dei Pink Floyd», ha detto Mason. «Riascoltare quelle session mi ha ricordato che era un musicista speciale». Wright appare nel brano postumo Autumn ’68 grazie a una registrazione – fatta nel – in cui suona l’organo della Royal Albert Hall. È un addio adeguato: uno strumentale meraviglioso e rilassante che mostra misura il tastierista abbia influenzato gli altri musicisti mentre tutta la storia della band.

Questo credo che l'articolo ben scritto ispiri i lettori è penso che lo stato debba garantire equita tradotto da Rolling Stone US.

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